El teatro como herramienta para las empresas… Y las personas

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La pasada semana acudí a la sede que Bankinter tiene en Tres Cantos, un edificio moderno en el que me sorprendió el espacio que tienen dedicado a la formación de sus empleados. Lo forman varias salas de uso múltiple que podían agruparse en una única aula grande, para más de doscientas personas. En los colores, la organización y los lemas que presiden las salas y espacios comunes, estaba muy presente la preocupación por fomentar la creatividad, el deseo de aprendizaje y el impulso por compartir conocimiento con otros. Fui allí junto a Pedro Antonio García, a presentar el programa La Empresa a Escena de elmuro a Enrique Díaz Mauriño, responsable de formación de este banco que tiene en la innovación una de sus fortalezas.

Muchas empresas españolas han integrado en sus rutinas organizativas la formación continua de sus trabajadores en aquellos contenidos que técnicamente tienen relación con su actividad específica y de negocio. Sin duda la competitividad e incluso la sostenibilidad de las organizaciones exige una puesta al día constante de los conocimientos específicos y diferenciales en un mundo en cambio permanente.

En lo que el avance formativo está todavía por desarrollar, y donde más oportunidades tienen las empresas para mirar más allá es en aquellas áreas que tienen que ver con la creatividad, la escucha, la empatía, el trabajo en equipo, la mejora de las habilidades narrativas, expositivas y de relación, las que tiene que ver con la capacidad de hacer frente a situaciones de conflicto o que requieran improvisación, o la capacidad de articular su comunicación pública de forma espectacular. A pesar de que estas facetas introducirían elementos diferenciales frente a sus clientes y frente a la competencia, muy pocas empresas les dedican los recursos necesarios.

Las relaciones de las empresas con su entorno, e incluso las de los propios trabajadores entre sí y en el organigrama de la empresa, son en esencia actividades de representación, en las que cada cual “actúa” asumiendo un determinado papel. Esto es lo que hacen cada día los actores y actrices en el teatro: representar. Y para ello tienen que utilizar esas técnicas que son el abecé de la interpretación: escucha, improvisación, entrar en personaje, relajación, proyección de voz, trabajo en equipo…

Esto es lo que el teatro puede ofrecer a la empresa; y lo que propone y hace el programa La empresa a Escena: aportar esas habilidades a quienes las necesitan para hacer mejor su trabajo o/y encarnar mejor el alma de la empresa, tanto en el trabajo interno como hacia fuera. Eso es lo que hemos hecho ya en Teatros del Canal, con Adecco o Coca-Cola, entre otras empresas.

P.D.: Sigo el orden temático que tenía previsto esta semana, pero se amontonan los temas. El Ayuntamiento de Madrid inicia la privatización de algunos de sus espacios culturales emblemáticos, y Montoro, que junto a Wert podrían ser los Zipi y Zape cansinos del momento, provocan un nuevo seísmo en el malherido mundo del cine español. Pero eso, como diría Jorge Mota, mañaaaaaaana.

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¿Te gusta el tutti frutti de arte y cultura?

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Veo en El País una escultura de Bernardí Roig –uno de sus regordetes y albos hombres con los pantalones abiertos- rodeada de otras muchas barrocas. La noticia cuenta algo del Museo Nacional de Escultura, esa maravilla situada en Valladolid que acoge piezas clave de Juni, Fernández, o Berruguete. Un museo a no perderse. La noticia informa de que se suma a la opción de abrir sus ventanas introduciendo escultura contemporánea entre las barrocas. “Okupas” lo llama el diario. Recuerdo que la obra de Roig, con idéntica filosofía, la vi hace unos meses en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, que dirige una “fiera”, trabajadora y dulce, Elena Hernando.

Tengo que mencionar de nuevo en el blog este museo madrileño porque es un ejemplo de sinergias, de llenar de agua ese pozo que la crisis amenaza permanentemente con secar. Este próximo jueves, 3 de octubre, el Lázaro Galdiano acoge una Jornada: “Arte y Empresa: un mismo combate”, en la que gentes del arte y la empresa compartirán sus reflexiones de cómo multiplicar valores mutuos en tiempos de cólera. Para no perdérsela. Apenas veinte días después, 21 y 22 de octubre, el mismo salón de actos acogerá la tercera Conferencia de Marketing de Las Artes, de ASIMETRICA. Otra cita a la que asistir en ese foco de arte, experimentación y reflexión que está siendo la FLG.

Cuando empezaba este post no era sobre esto de lo que quería hablar. Hoy simplemente quería sugerir, recomendar la lectura de la penúltima columna de Vicente Verdú, El deseo de cultura: como casi siempre, sugeridora, y tarareadora  de músicas intelectuales infrecuentes hoy. “El deseo es la base de la existencia”, comienza su artículo. “El ciudadano culto transmitía la impresión de que obtenía mayor placer paseando por una nueva ciudad, leyendo un nuevo libro o viendo un nuevo cine que quien no disponía de ese caudal”, nos recuerda. “Pero esta demanda o aspiración de ser culto ha desaparecido con una facilidad y rapidez impensable”. No sigo, léanlo.

La lectura de Verdú me sugiere una parte relevante de nuestro papel, el de aquellos que por profesión o pasión mediamos entre quienes crean arte y quienes lo desean. Y ese papel es promover que el arte llegue a los ciudadanos en la mejor de las condiciones para ser degustado, para que ese encuentro le ayude a vivir la vida con más placer e intensidad, más consciente de que el arte es aquello, precisamente, que establece parte diferencial y fundamental de “ser” humanos. El pasado viernes asistí una vez más, con mi hija Candela, a un concierto de Ara Malikian. Algunos de los acordes que obtenía con maestría de su violín diminuto, me llenaron de congoja guapa, y si hubiera estado solo con seguridad habría llorado, de felicidad. Por sentir esa diferencia. Por sentir. Esa es la esencia del arte.

Bueno, mañana más y diferente. Que esto, después de releerlo, parece un helado de tutti frutti. Y yo un tontuelo.

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Cinco muy buenas razones para no perderse la 3ª Conferencia de Marketing de Las Artes de ASIMETRICA

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En menos de un mes se celebrará en Madrid el encuentro más importante del país,  y de América Latina, de cuantos se dedican al marketing artístico y cultural.

Una cita que creo que no hay que perderse. Ahí van cinco razones de entre las muchas que encuentro.

Por la trascendencia del tema. Si definimos el marketing como la interrelación entre los creadores y sus públicos para obtener desde esa relación el máximo beneficio para ambas partes, el tema del Marketing de Las Artes se nos muestra como uno de los retos de  mayor cuantía que tenemos cuantos intermediamos entre los creadores y la sociedad. La Conferencia de este año, además, está acogida al título de ¿Colaboramos?, que indaga en la imprescindible unión y coordinación de esfuerzos para poner en pie e impulsar los proyectos artísticos. ¿Cómo no ir allí donde se debaten en profundidad sus últimas tendencias y experiencias buenas?

Por la relevancia de los ponentes. No voy a mencionar a ninguno porque son muchos –trece- y de un muy alto nivel. Siguen en esta edición las secciones habituales, la general, este año compuesta por ponentes de Chile, Inglaterra, Dinamarca y Estados Unidos; la de “Experiencias y buenas prácticas” españolas; y la denominada “El marketing de Las Artes desde otros marketing”, con la presencia de directivos de marketing de Coca-Cola, Hoss Intropia y ESIC. ¿Cómo  no aprovechar para saludarles y escucharles?

Porque nosotros lo necesitamos. Y es que probablemente uno de los territorios en que los profesionales de la gestión del arte y la cultura  mayor crecimiento pueden experimentar y más necesidades de avanzar tienen es, precisamente, el conocimiento y el dominio de las modernas herramientas del marketing. ¿Cómo perderse la pasarela de últimas tendencias?

Por los públicos. Porque el Marketing de Las Artes nos ayuda a conocer mejor a nuestros públicos,  a saber más de sus preferencias y evaluaciones sobre el arte al que asisten, a mejorar su satisfacción en todo el proceso de relación –el famoso camino del usuario-. Porque ellos son el sentido verdadero y más importante de nuestro trabajo. ¿Cómo no aprender a escucharlos mejor?

Por el arte. El arte en la sociedad es, en esencia, un brindis al sol que nos identifica como humanos, un “me gusta la belleza porque me hace mejor y vibro con ella.” Ni más ni menos. Para muchos, además, la esencia del arte es precisamente la de constituir el lado bueno del ser humano, la que lo relaciona con lo creativo frente a lo destructivo. Quienes deseamos que la sociedad y cuantos la componen tengan cada vez más derechos de acceso al arte, y sea más importante en sus vidas, tenemos en el marketing bueno un aliado para incrementar ese peso proporcional de la cultura en las vidas. ¿Cómo no vernos en Madrizzzz los días 21 y 22 de octubre?

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¡MADRID ACTIVA! Ciudadanos activos

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¡MADRID ACTIVA! es el programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid que ofrece actuaciones artísticas descentralizadas, acercando el arte allí donde viven los ciudadanos. Una aplicación práctica del concepto de proximidad cultural.

Este año, el Ayuntamiento, a través de MACSA (en plena reorganización, por cierto), ha encargado a elmuro la tarea de coordinar y organizar la programación. Doscientas nueve actuaciones de la máxima calidad y variedad, y casi otras cien actividades complementarias (cine, conferencias, talleres, presentación de libros…) conforman una oferta que, concentrada en tres meses, va a hacer de los distritos madrileños una explosión de actividad cultural, y en la que participan setenta artistas y compañías de artes escénicas y musicales.

Creo que es un reto privilegiado convertir un programa de actividad en algo más que una suma de actos o actuaciones. La programación para que sea útil y sirva a la tarea de la democratización cultural ha de responder a las necesidades de los vecinos, a sus expectativas, ha de organizarse de tal modo que favorezca el acercamiento de los públicos y su fidelización y la segmentación por edades, ámbitos de interés, espacios y horarios. La programación es una herramienta más de la s políticas culturales.

La presencia en el programa de Asier Etxeandía, Pepe Viyuela, Jorge Blas, El Chojín, Pablo Carbonell, Teatro Paraíso, Micomicón, Yllana, Mastretta, Morboria o El Brujo –entre otros muchos- encabezando una pléyade de artistas y compañías es, en sí misma, un mensaje nítido de que los derechos de acceso a la cultura no tienen nada que ver con el uso hoy habitual de los centros culturales como “entretenedores” de ciudadanos, y espacios de exhibición de menor calidad.

El programa pone en valor, también, a las once compañías residentes del ayuntamiento de Madrid, que tienen un peso muy relevante cuantitativa y cualitativamente en el conjunto. Se refrenda de este modo una ventaja de la que dispone Madrid y en la que es líder en España: la existencia de procesos creativos profesionales descentralizados mediante la fórmula de residencia en centros culturales.

Hoy, después de más de dos meses de trabajo intenso, casi desaforado, junto a Salvador Sanz y con la imprescindible colaboración de Carmen Muñoz, que conformamos el equipo inicial, me siento contento y orgulloso de poder estar en esta iniciativa que va en la dirección de construir ciudadanía mediante el arte y la cultura.

Volveré sobre el tema, informando más ampliamente en los próximos días.

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FESTeen: fronteras guapas para la cultura adolescente

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Este próximo fin de semana, del 13 al 15 de septiembre, se celebra en Matadero Madrid el FESTeen, el I Festival de Cultura Adolescente de Madrid.

Ayer mismo lo presentaban Pedro Corral, concejal responsable del área de Gobierno de Las Artes del ayuntamiento madrileño, y Carlota Álvarez Basso, alma buena y brillante de esta iniciativa y del Matadero. Esta última decía, entre otras muchas cosas que FESTeen era un festival antitablet y antibotellón, expresando mejor que nada esa idea central de que la cultura es un juego colectivo que necesita del directo y que produce placer al cuerpo y al alma del practicante, por sí misma. Y que mirando por encima de la tablet o de la pantalla del móvil el mundo tiene una inmensa gama de colores con los que puedes pintar a tu gusto…, y con otros.

El programa es todo un ejemplo de la capacidad multiplicadora de la colaboración para generar adhesiones –incluidas asociaciones de todo tipo y patrocinadores- y fortalecer sinergias: un catálogo de las preocupaciones fronterizas de las gentes jóvenes que va  desde las artes visuales al skate. Desde el teatro y la danza al diseño, desde el comic al streetbasket… La frontera es, precisamente, lo que debe ser recorrido por la gente que empieza a no ir a casa a la salida del colegio o el instituto. Y la frontera está cuajada de caminos poco transitados, no siempre fáciles, y siempre alejados de las rutinas y las vías mayoritarias.

A nosotros nos convocaron para colaborar en esta edición y hemos propuesto dos grupos, de teatro y danza, que participaron y han sido ganadores de los Premios Buero de Teatro Joven, la iniciativa de Coca-Cola que impulsa las artes escénicas entre los jóvenes. Junto a otras casi cuarenta actividades, este fin de semana FESTeen va a mostrar la enorme vitalidad de los adolescentes cuando se les proporciona herramientas y el espacio adecuado para hacer cosas. Y cuando alguien asume el riesgo bello de transitar por las fronteras. Instituciones para empujar y ayudar a desbrozar, no para detener o prohibir.

Enhorabuena y a no perdérselo.

NOTA

La colaboración es una palanca imprescindible en estos y en todos los tiempos. Sobre ella hablaré en próximos post, porque es el lema, el leit motiv de la próxima Conferencia de Marketing de Las Artes, organizada por ASIMETRICA para el 21 y 22 de octubre.

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Cultura empresarial y corrección política

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Este es un post inusual, casi veraniego, como parece corresponder. Recibo decenas de emails al día, de otros tantos orígenes, temas y contenidos. El común denominador de todos ellos es la extrema corrección política que los acribilla. Las interjecciones, que hasta hace apenas unos años eran indicadas y empleadas para subrayar lo más importante o sorprendente, son ahora utilizadas indiscriminadamente para acabar los párrafos. Todos los párrafos. Al ser los mails escritos con frases usualmente cortas, el peso proporcional de los palitos con punto es desmesurado. Inquietante. Molesto.

Van acompañados por expresiones de agradecimiento hasta por las cuestiones más nimias. A veces y no pocas, simplemente se emite un Gracias¡¡¡¡ sin razón alguna. Sí, vuelvo atrás en el mail para ver si alguna de las cosas que he dicho o hecho merecen ser agradecidas y no lo encuentro.  A veces, en realidad, el agradecimiento esconde –muy poco- los deseos de la otra parte de insultarte o recriminarte o incluso denunciarte a la Guardia Civil. Pero lo que ves en cambio es un gracias con catorce interjecciones.

Interjecciones a diestro y siniestro, y gracias inmisericordes (también emoticones, eh) forman parte de una práctica en las empresas y en las relaciones entre sus empleados, que ha de responder sin duda a un cierto buenismo franciscano; también sin duda muy apreciado por nuestro nuevo Papa. Un buenismo simpaticoide muy útil para muchas personas, pero en el que se esconden otras que disfrazan su falta de recursos, errores o mal hacer en agradecimientos a tutiplén y en interjecciones innúmeras.

Hoy he recibido un mail contestando a otro anterior que envié hace veinte días. Mi primer correo respondía con inmediatez a una solicitud de información urgente, a la qua respuesta mi interlocutor sin urgencias, tres semanas después, como debe responderse cuando se tiene prisa, vamos, y sin pedir disculpas. Ah, eso sí, a la carta no le faltaba ni una interjección en las frases negativas (aquellas en que decía que no le interesaba lo que le proponía y que otra vez sería), y en las gracias: “Esperamos contar contigo en otra ocasión¡¡¡”, “No nos olvidaremos de ti¡¡¡¡¡”, “Gracias¡¡¡¡”.

Si todo queda en eso la verdad es que no es demasiado el problema, basta con acostumbrarse; uno se acostumbra a los “guay”, como se acostumbra a los “mola”, por reiteración y callosidad en el alma lingüística.

Pero si encubre inoperancia, incompetencia, dificultad para decir B cuando es B y negro cuando es negro, la corrección político-escrituraria es un obstáculo a remover. Vaya que sí. Bueno, o no, que también da para un par de sonrisas.

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Fiscalidad, servicios y llamada a la acción

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La fiscalidad es el conjunto de leyes y normas por las que el Estado organiza la recaudación de los impuestos, con los que hace frente a sus obligaciones para con los ciudadanos en forma de servicios.

Lejos de este objetivo, profundamente democrático, desde el comienzo de la crisis económica los impuestos suben desbocados y la presión fiscal sobre los ciudadanos se ha disparado. Y se ha disparado NO para mejorar los servicios a los ciudadanos, sino para reducir las deudas del Estado, contraídas por una pésima gestión de los políticos de la “cosa pública”, y por un nivel de corrupción que ahora nos parece increíble que no hubiera mostrado la cara antes. Pero los impuestos no solamente están sirviendo para reducir el déficit generado por la mala e irresponsable gestión política y para sufragar las deudas de los bancos; están sirviendo para desarrollar una filosofía y unas prácticas políticas que amparan el adelgazamiento de las responsabilidades del Estado en materias y servicios esenciales como la educación, la salud y la cultura. Esto último puede convertirse en un logro estratégico para los  movimientos liberales conservadores en perjuicio gravísimo de los derechos de ciudadanos.

Los ministros Montoro y Wert son perfecta expresión de lo dicho. Ambos tienen  como común denominador su desalmamiento ante el mal y el dolor ajenos y su incansable discurso autista –y a menudo chulesco-, incapaz de escuchar y atender a los ciudadanos. Además, comparten también el concepto de que TODO es susceptible de recabar impuestos y TODO es susceptible de recortarse en beneficio de un menor déficit. Bueno, todo todo, no; los beneficios de las grandes empresas y los bancos son intocables gracias al terror generado interesadamente en la ciudadanía en el supuesto de que les fuera mal.

Hoy, se pretende someter a las duras leyes del mercado a la educación, la salud y la cultura. Y que no solamente generen los menores gastos, sino que en la medida de lo posible produzcan incluso beneficios. Entrega de hospitales a la rapiña de sociedades anónimas, brutal reducción de la igualdad de oportunidades por la política de becas y el aumento de tasas, o cargas impositivas del 21% a la cultura, ilustran su tratamiento casi como productos de lujo.

Los conceptos de servicio, de utilidad pública, de bien común, de desarrollo social, de derecho de acceso…, aplicados a la educación, la salud y la cultura son irrenunciables. Y han de provocar en las almas sensibles de este país –sensibles consigo o con sus hijos- la necesidad irrevocable de poner los pies en la pared para que esta no se mueva y aplaste lo que de bueno contiene este edificio que llamamos España.

Ya no basta la queja. La experiencia nos dice que quienes hoy privatizan malamente a hospitales serán mañana encausados por corrupción o cohecho, pero mañana será tarde. Sabemos que mañana a los ministros contrarios a la educación pública y a los ministros culturicidas los borrará la Historia. Pero revertir sus malas artes será una larga y dura tarea. Es preciso que nuestras manos se muevan ya hoy.

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Benditos bares, bendito público

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Benditos bares, una de las últimas campañas de Coca-Cola, puede enseñarnos mucho a cuantos hacemos del público final nuestro referente.

Lo que se promociona en esa campaña, profundamente emocional, es el consumo en los bares como lugares que han significado y significan algo relevante en nuestra vida y en nuestras relaciones. Al mensaje se une otro de solidaridad con el sector, en crisis por la crisis. Pero si me preguntaran qué es lo que está en primer lugar no sabría decir si el “cliente bar” o el “cliente consumidor en bar”. O más bien los dos. Y esa es precisamente la razón por la que traigo a colación aquí esa campaña. En la creación artística, y en cultura en general, las organizaciones van incorporando poco a poco a su ADN la orientación al cliente (espectador, usuario o como queramos llamarlo). Él, ellas, ellos, son no solamente los destinatarios de la acción creativa, son cada día más compañeros necesarios de viaje y cada día más, también, protagonistas del acontecimiento, del encuentro, que reclaman ese tratamiento. La frase “el arte sin los públicos no existe” es únicamente una expresión hueca si no se acompaña con estrategias y medidas que hagan del público el centro de la actividad.

Pero las organizaciones tienen también otros “clientes” en su acción: patrocinadores, instituciones, otras organizaciones… Y todos ellos configuran un destinatario global al que se debe atender de algún modo en los procesos de creación y exhibición. Por eso creo que para los mediadores culturales tiene mucho interés esta campaña. A mí, personalmente no me cuesta nada imaginarla trasladada al universo de los espacios para conciertos, de los cines, de los teatros, de las librerías…, los lugares del consumo cultural en fin. Todos esos lugares que constituyen en nuestra memoria viva escenarios de emociones vinculadas al arte expresan a la perfección las ventajas de que en nuestros mensajes pensemos siempre en dobles y hasta en triples destinatarios.

Con su campaña Coca-Cola lo ha logrado –no sé si posteriores desarrollos se alejarán de esta clave o la pervertirán, que todo es posible-, y considero una interesante enseñanza que podemos aprovechar para cuestionarnos cada vez que preparemos los mensajes, la diversidad de “clientes” a los que en cada ocasión nos dirigimos.

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Gracias, por el Eco de tu voz, Umberto: solo la humildad nos hará sabios

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Las respuestas de Umberto Eco a las preguntas de la periodista de El País (24.05.2013) son sencillas y magistrales. Muestran una sabiduría apacible y distante. Humilde. La entrevista se titula “La cultura no está en crisis; es crisis”.

Uno de los principales rasgos de la modernidad –no la nuestra, la de cada época- es el vacuo y fatuo orgullo por sus propias creaciones. La creencia de que lo último es lo mejor y lo que requiere más apoyo y más aplauso es propio de cegatones o, lo que suele ser más habitual, desconocedores de la historia. En nuestro caso de la historia del arte y de las artes. Ilustra esto una de las respuestas de Eco, en la que nos recuerda que no sabemos la duración de las memorias USB, pero que hay libros que ya tienen más de mil años.

Quienes trabajamos en cultura –en realidad, apenas la tarareamos- necesitamos empaparnos de ese tipo de humildad y tomar las debidas distancias sobre fenómenos que pueden ser tan deslumbrantes como efímeros. Deslumbrarse por lo que todavía puede que no esté “hecho” contribuye a dejar pasar de largo aquello que está en su plenitud; conduce a acortar bárbaramente los periodos de vida de las creaciones artísticas, que fenecen a menudo sin apenas haber sido disfrutadas.

Umberto Eco también habla de que el racismo destaca entre los oscurantismos de nuestros tiempos. Y de sus palabras extraigo la enseñanza de que lo que necesitamos es más Europa, más mundo, más ciudadanos y más personas; menos nación, menos “pueblo”. Menos “qué hay de lo mío” y mucho más “que hay de lo de todos”.

Unas palabras que son fruto de una larga y rica vida, cuajada de pensamiento y de mirada buena. Unas palabras con eco.

 

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El cine: ¿Menos precio o más valor?

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En el marketing,  una respuesta a situaciones de dificultad que solamente tenga en cuenta la variable precio es la aceptación del fracaso.

Todos los sectores del cine en España parece que buscan el acuerdo –hasta hace poco impensable- para reducir los precios en sala y lanzar ofertas a diestro y siniestro. Asustados ante la caída del consumo, recuperar el espectador desaparecido es el objetivo. Además del incremento bárbaro del IVA, son otros muchos los polvos de estos lodos.

Durante los últimos años productores, distribuidores y exhibidores parecían ciegos ante los cambios que se estaban dando aceleradamente en el modelo de relación del espectador con el cine, cambios profundos en su forma de consumo. Los precios, elevadísimos para un arte reproducible, eran solamente la parte más visible de su ceguera. La parte más relevante del desprecio por el espectador, por el público amante del cine era el descuido de las salas y de su limpieza, la desatención de las necesidades de los públicos y de su formación, la superexplotación de los asistentes mediante palomitas a precios de mercado negro, en fin, la absoluta ausencia de valor añadido en todo el proceso. Alguna vez he dicho que la metáfora perfecta de cómo concibe el cine a los espectadores es el hecho de expulsarlos por la parte de atrás, como si fueran desechos.

Nunca es tarde para aprender y sobre todo, para mirar a los espectadores como cómplices y compañeros del viaje artístico, no como elementos a los que “sacar” su dinero, y cuanto más mejor.

Hoy se impone para el cine la ingente tarea de diversificar la oferta, de preguntar por sus gustos y deseos a los espectadores, de acomodar todo el proceso de consumo a pautas satisfactorias y acordes a los precios cobrados. De dar más valor. Sin el público, el cine en sala como medio colectivo de disfrute tiene sus días contados. Su supervivencia depende de cómo quieren productores, distribuidores y exhibidores tratarlos y viajar con ellos. Pero, desde luego, van errados (y piden ser herrados) si creen que el precio lo es todo.

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